从导演、摄影、剪辑、后期都是他自己一手包办，当时这支Vlog他在B站上发布后就好评不断，从主题内容构思、素材质量、转场特效、配乐等方面都算得上一支电影级别的Vlog作品了。在一众的拍摄Vlog的明星中，张晋可以算得上明星界的技术流高手。
可以预见，2020，Vlog更火，人人皆可为Vlogger的时代已在开启。回顾下Vlog在国内的发展，我认为目前是经历了三个阶段：再到2019年初，抖音长视频的开放，以及今年初朋友圈开放的“视频号”入口，让更多的用户逐渐开始了长视频创作，贡献出大批的PGC和UGC内容，以Vlog的形式呈现，配合剪映等便捷的剪辑工具即可成片，Vlog在互联网中真正意义地开始普及起来。
随着Vlog层出不穷，但不少网友也表示：内容泛滥雷同，比如美食Vlogger的风格几乎千篇一律，大多都是北欧ins风；明星拍摄也是单纯为了拍而拍，内容显得干瘪空洞……
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那么一支质量上乘的Vlog应该是怎样的？或者说，如何避免Vlog的创作雷区？
1.1 素材必须充分饱满，不能有拼凑和空洞感
1.2 主题鲜明，内容紧密围绕内容展开，切忌流水账风格
创作前需要提炼出Vlog的主题，拍摄前最好准备主题脚本大纲，如旅游人文的Vlog，参考张晋的“迷失欧洲”，宣传文案也主打深度文艺风：“有人忙碌着，有人孤单着，有人追求着，有人爱着……但很多事，物或人，我们都不能永恒拥有，就像不会永远失去一样”，镜头下正是围绕着这样的中心展开的欧洲城市的人、景、物的种种气息，带有迷离和沉醉感。
1.3 展现真实的人物性格，本色出演
张晋的大部分Vlog里面，也是契合他动作演员的身份，不少Vlog里面都玩起了如飞腿、跳踢等高难度的武术动作，同时还是“炫妻狂魔”，大部分Vlog里面都有和蔡少芬甜蜜互动，非常真实和生活。
1.4 善用技术技巧，营造大片氛围
他学习并掌握了升格镜头、不同景别抓拍、延时摄影等专业技术，同时学习使用稳定器、独脚架做支持、多次试飞穿越机，一次又一次研究转场技巧。
在《迷失欧洲》这个视频里，每一次转场都十分巧妙自然，好几组转场镜头运用了画面的相似性自然过渡，可见每一次创作他都是用心之至。真正想拍出优质的Vlog大片，掌握技术的运用十分重要。
经过近两年时间的发展，现在品牌的Vlog营销已衍生出更多有趣的玩法，同时运用得相对自然和成熟了。
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结合一些案例和我的看法，2020，分享下品牌Vlog营销里值得注意的两点建议：
2.1 品牌与Vlogger价值共创，品牌框架下尊重Vlogger的自由发挥
所以在策划Vlog时，基于传递产品和品牌理念的脚本框架下，更多要让Vlogger根据自身特性自由发挥。优质的Vlog是双方共创，前期通过采访碰撞了解Vlogger背后的故事，作为脚本依据，但千万不要让Vlogger成为念脚本的演员，脚本以外一些失误的小麻烦也许会成为出片的亮点。
案例赏析：福特金牛座×阿云嘎&郑云龙《嘎子与大龙的内蒙之行Vlog》
2.2 基于Vlogger拍摄内容进行多种创意延伸，把握传播节奏，营造实力宠粉氛围
最近的“227事件”也不得不让品牌重新慎重考虑饭圈营销。但无论怎样，在目前国内的营销环境下，明星代言与合作依然是传播中的重头戏。在选择明星合作前，必须要进行一定的风险评估，对明星与品牌的匹配性、明星团队应对公关事件的能力、明星的粉丝舆情都应做足全面的综合考量。
品牌与Vlogger合作，在Vlog的基础上，通过拍摄素材可以充分挖掘延伸不同创意内容进行传播，如海报、预告片、TVC正片、花絮片、创意表情包等，营造给粉丝持续“发糖”的宠粉氛围。
如在前期预热时，剪辑Vlog预告短片、海报拍摄花絮曝光，配合发酵期推出Vlog正片发布，后续还可以将Vlog的精彩选段与微电影融合剪辑成TVC正片，可能会让整支TCV有焕然一新的走心感。
根据项目合作的权重，还可以配合制作系列明星表情包，用于粉丝后援会的传播扩散，让粉丝感受在小细节处感受到品牌的用心，增进品牌好感度，有利于转化为品牌消费者。
案例赏析：百雀羚×迪丽热巴《热巴史上第一支VLOG》；博朗剃须刀×阿云嘎 郑云龙《我的第一支Vlog》
博朗则根据拍摄花絮创作了系列“双云”的表情包，深入粉丝内部传播扩散，实力宠粉，进而引发粉丝加入自制表情包和创意段子的创作，意外收获了良好的传播效果。
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结语：
Vlog本质是视频属性，只是它的社交属性更真实、更生活，Vlog营销能让品牌与受众的距离更近一步，可以预见其将会成为长时间内流行的一种传播形式。
品牌做好Vlog的营销策划，和TVC拍摄一样，同样离不开好脚本、好剪辑、好后期，更离不开一个优秀的Vlogger，需要记住：Vlog必须真实和允许一定的戏剧性“失误”，在保持品牌调性的前提下，尊重Vlogger的自由创作与发挥。
